Otra mezcla entre Ghost in the Shell y Blade Runner... más humanos que los humanos:
En este caso el proceso fue tan rápido que no me dio tiempo a tomar imágenes, pero sigue el proceso habitual de lápiz, aguadas, tinta roja, negra y dorada...
Detalles
No hay nada que me llame más la atención que "la otra parte" o el sentimiento del monstruo más allá de lo que cuentan las leyendas.
¿Imagináis qué vio Perseo en el reflejo del escudo cuando contempló a Medusa?
Yo pienso que vio a una persona triste, totalmente condenada a la soledad, a la que no dudo en matar.
Luego la pregunta es, ¿quién era realmente el monstruo?
Proceso
Fue un trabajo rápido, de un esbozo en lápiz a la aplicación de una base de color en acuarela para que no quedase excesivamente pálido y las tintas, negra a pincel, dorados y blancos a rotulador.
Al terminarlo, me di cuenta de un pequeño desastre anatómico y es que el brazo izquierdo parecía ser de otra persona.
Nada que no se pudiese solucionar con una cubierta de tinta pura y unos retoques de continuidad.
Detalles
Otra de fan art...
Trabajo rápido comiquero realizado en tinta roja, negra y blanca.
Proceso
Sencillo, esbozo a lápiz y aplicación de base en tinta roja y negra...
Y tras el trabajo a pincel, pasamos al rotulador de tinta...
La perspectiva de la pistola está un poco de la manera y noto algo raro en la cara pero creo que la intención buscada de cómic está lograda.
Detalle
Se notan los trazos de boli claramente.
Me gusta, otro día iremos a por Abraham Sapiens...
Pues lo que podría llamarse un fan art...
He cogido la idea de una fotografía del siglo pasado y le he dado el toque cíborg de una de las escenas más icónicas de la película: la del salón de té.
Proceso
La idea era proyectar la cara hacia afuera así que primero salió un boceto a lápiz, y derivó en lo que se ve:
Me resultan muy perturbadoras estas imágenes en las que aparen ojos o bocas de más, la mente se confunde y llegan a ser mareantes.
La idea un poco más avanzada....
Pensando variaciones del rostro...
Comenzando el entintado, primero de manera suave para luego dar cuerpo y volumen con más capas de tinta.
Fondo aplicado y color rojo buscado conseguido, de aquí, se pasa al trabajo fino.
Empieza el detallado del rostro...
Y por último se añaden las texturas del fondo, en este caso una combinación entre los diseños de telas japonesas y un añadido de "circuitos impresos".
Detalles
Un trabajo rápido y limpio.
Es una mezcla de tinta con acuarela para dar el color a las hojas de arce. Hay un efecto curioso en la degradación de la tinta roja en agua: se vuelve amarilla y queda... interesante.
Hay veces que al aplicar la capa negra de tinta, no queda regular. Estos fondos son ideales para que esas irregularidades queden disimuladas, a parte de lo vistoso y de que aclaran muchísimo.
Detalles
Lo más guapo de esta técnica es que puedes tener un "proyecto" de lo que quieres hacer, pero nunca sabrás realmente cómo va a quedar hasta que no lo termines ya que las manchas tienen vida propia.
